Sobre un color siniestro
Mercedes Replinger
(…) Noche profunda tejida por luces y sombras como la danza nocturna
que Antonia Valero propone en Passacaglia, (2002), cuyo título pasar la
calle transformada en italiano por passar per calli remite a un tipo de
danza española, parecida a la ciaccona hasta el punto de ser
indistinguible de ella, que se difundió por toda la Europa del siglo
XVII, fundamentalmente en Italia. Adaptada del ámbito popular a la
música culta forma parte de algunas piezas inolvidables como Passacaglia
en do menor de Johan Sebastian Bach o la Cuarta Sinfonía de Johannes
Brahms. Una forma musical de cadencia lenta, casi solemne, basada en
variaciones de una misma melodía que en cada repetición modificaba el
acompañamiento además de cambiar de registro o tonos. En el momento de
su expansión supuso una ruptura de las viejas formas cíclicas musicales
como el Passamezo y la Romanesca. Composición oscura de tonos
melancólicos se ajustaba como ninguna otra a un nuevo tipo de música
afectiva, donde la melodía parece surgir de la prolongación apasionada
del batir del corazón. Es la Passacaglia, por tanto, una repetición de
cadencia sensual que no se manifiesta como el resultado de una
construcción mental sino que se abre y brota, por la coincidencia de los
ritmos con los movimientos que impone el propio cuerpo en el desarrollo
musical.
Sonoridad ondulante, repetición de ritmos que se inscriben en esta
Passacaglia de Antonia Valero como una instalación sobre la pared, un
cordón negro formando un cuadrado perfecto de veinticuatro vueltas,
iluminado por un potente foco de luz desde el suelo. La disposición casi
escenográfica de esta pieza violentamente encendida acentúa la fuerza
de la composición, prolongando in crecendo las líneas del cordón negro,
más allá del cuadro, hacia el muro que se incorpora al conjunto de la
pieza. Un intenso juego dramático de zonas bruscamente iluminadas frente
a otras donde reina una profunda oscuridad; apasionados contrastes
donde el negro, hecho al mismo tiempo de luz y tiniebla, compone un
baile cuya progresión se detiene repentinamente, ocultándose. Como
indica la propia artista, recurriendo al vocabulario musical, el juego
de proyección de luces y sombras permanece más que interrumpido,
literalmente, sostenido en el espacio y el tiempo: en esta ocasión me ha
interesado desplegar el cordón negro una y otra vez. Esto revela una
cadencia, a modo de letanía, casi idéntica que se podría seguir
infinitamente, pero que al mismo tiempo queda sostenida, se para, en un
momento dado. El ritmo no se agota, queda sostenido. Instalación
auténticamente musical, la obra transforma la densidad, el peso que el
color negro confiere a las cosas y los objetos en un sonido cuyo eco
termina por desaparecer, mantenido en suspenso, congelado. Un sonido de
luz teñido de noche que vibra y danza frente a nuestra vista dibujando,
literalmente, las sombras.
Una noche que, como señala Maurice Blanchot se abre hacia un punto al
que parecen tender en un mismo trayecto el arte, el deseo y la muerte:
como el amor que rompe todos los vínculos, que quiere el fin y que
quiere unirse al abismo…quien presiente la cercanía de la otra noche,
presiente que se acerca al corazón de la noche, de esa noche esencial
que busca. Es esa otra noche primordial que la mirada de Orfeo contempló
en Eurídice, un vínculo con el deseo de lo informe que sólo puede
mostrarse en la obra disimuladamente, como cubierta por un velo.
Oscuridad luminosa de la noche española que, sin embargo, se inscribe en
la materia; luz ensimismada y misteriosa que, lejos de renunciar a lo
que encuentran los sentidos , dice María Zambrano, pide a la luz que se
pliegue a ellos; que no les contradiga, sino que los potencie y
asuma…luz que traspase, que trasverbere, que se incendie e incendie, sin
destruir… que se traslade a la tierra el foco de la luz solar, su fuego
central mismo y que las cosas opacas y frías vibren y sean ellas
mismas. Que la materia no se ilumine sino que se incendie. …antes que
ver pide que a luz se transfunda a los cuerpos . El resplandor que
proyecta Passacaglia no es irradiación transparente del pensamiento, una
luz homogénea y diáfana que cubre por igual todo el espacio, sin
matices y, por tanto, sin sombras. Por el contrario, esta luz dilata la
oscuridad en una superficie que estamos tentados de definir como aquella
que caracteriza a un velado sentido.
