Medina-Magerit. Madrid 1995
Las Cicatrices de la Pintura
M. R.
“Formó de tierra y de saliva un hueco, el único que pudo al cabo contener la luz” (José Ángel Valente: Al dios del lugar)
La Pintura como un ejercicio de respiración es la propuesta de
Antonia Valero para recorrer su obra sin extraviarse. Desde las
tinieblas del cuerpo de la pintura, esta artista sigue el curso de la
materia que quiere desbordarse, a través de las heridas de un espacio
sólo aparentemente hermético, en un chorro de pintura ensangrentada que
se desliza por la trama del tejido pictórico.
La estructura, meticulosamente ordenada, de las primeras tablas,
inspiradas en los poemas de San Juan de la Cruz, envueltas por mallas
metálicas y recogidas sobre sí mismas, limita y, al mismo tiempo, filtra
lo visible. Visibilidad de la pintura que, a través de la retícula
geométrica, pasa toda entera al orden del discurso lingüístico, de
manera que signo y cosa; nombre y representación se funde en una única
imagen. Ejercicio que implica necesariamente separación y exclusión de
lo que abarca la malla metalizada. Sin embargo, misteriosamente, todo lo
excluido vuelve a reaparecer: como fantasma, como aparición
desconcertante. Así la pintura voluntariamente ocultada se desvela, casi
imperceptiblemente en un juego de adivinación solo para miradas
adiestradas. La estricta ordenación de estas obras está justificada por
cuanto sabemos que ocultan y comprimen el fondo irracional de un caos
siempre dispuesto a manifestar su presencia. Por ejemplo, Noche Oscura
reclama otra percepción del mundo, inestable y misterioso, que se
transparenta en la red de una pintura rigurosamente construida.
Pero el trabajo de esta pintora no se detiene en este viaje de
exploración hacia el interior de sí misma y de la pintura. Así en las
últimas obras, inspiradas, esta vez en la lectura de José Ángel Valente,
nos presenta una poética de las heridas del artista; de las cicatrices
de la pintura. Incluso el material que envuelve el espacio plástico se
metamorfosea en una malla blanda y suave como aquella que se adapta al
cuerpo, Estas últimas obras hacen explícito algo que en las anteriores
sólo había sido sugerido: debajo de la abstracción más pura se esconde
una metafísica de la sensualidad. Apartándose de la estilización
decorativa y de los peligros del formalismo, en las últimas obras la
pintura rezuma a través de la cuadrícula, como impelida necesariamente a
salir, a mostrar sus cicatrices.
Títulos de las obras expuestas: Noche negra. Noche sosegada. Noche gris. Noche oscura. Nacimiento del cardo. Cardo místico. Carta I. Fragmento I. Fragmento II. Fragmento III. Fragmento IV. Fragmento V. Fragmento VI. Fragmento VII:
Títulos de las obras expuestas: Noche negra. Noche sosegada. Noche gris. Noche oscura. Nacimiento del cardo. Cardo místico. Carta I. Fragmento I. Fragmento II. Fragmento III. Fragmento IV. Fragmento V. Fragmento VI. Fragmento VII:
