Antonia Valero. Natura de Amore
Juan Carlos Rubio.
Arcadia fue paisaje soñado en un tiempo encaminado al dominio de las
fuerzas de la naturaleza. Su evocación ahora, tras un siglo de
afectación tecnológica, quiere situarnos en un contexto llano en el que
nuestra mayor comprensión de los fenómenos externos impide
con excesiva
frecuencia el desarrollo de los sentidos propios de la percepción.
Será en este contexto cuando abramos el camino para la presentación
de las obras que Antonia Valero (Madrid, 1952) somete a un titulado tan
poético como chirriante para los oídos del fin de siglo, muy enfermos de
vértigo y menos propensos a la lírica. Natura de Amore, el pórtico de
un aparente sosiego que aúna dos nociones aprendidas convencionalmente,
pero epicéntricas en nuestra precipitada existencia, plantea una nueva incursión sobre los
límites de la pintura, al tiempo que evidencia el interés de la artista
por una narrativa cercana al espectador y llena de misterios.
Las obras de Antonia Valero, realizadas en un material tan plástico
como el tejido de medias, lycras y sedas, retornan la auténtica
dimensión de expresión última de un oficio, ahora relacionado con la
costura, ahora vertical, monocromo, que sustituye la pincelada por una
retícula de luces y sombras, unas veces protagonista, en otras testigo
epidérmico. Estas telas, podríamos decir, que ocultan trozos del paisaje
del amor más característico, se afirman en la disección de huecos y
pliegues, en el repliegue y el nudo, para entrar más en sí y encontrarse
en su centro profundo, como en un éntasis ensimismado que paraliza el
fragmento y lo envuelve para conservado, o tal vez sanado, curando con
gasas las heridas abiertas.
La artista arregla los acervos de la lencería a modo de segunda piel,
de superficie o material de dibujo, utilizando fibras textiles de
última generación pensadas para la caricia y la protección temporal, el
luto o el placer. La lectura de las obras se dota, entonces, de una
engañosa inmaterialidad que desaparece en el tamiz de la retícula, pues
separación no cabe -tramas y tramados se necesitan mutuamente- surgiendo
tenues escenografías de lo orgánico, siempre insertas en los cuatro
puntos cardinales de un erotismo de naturaleza geométrica que dialoga
frontalmente -se exhibe- con su exterior y se acomoda limpio a cualquier
mirada.
