ANAMORFOSIS. UNA OTRA MANERA
Crítica ABC Cultural
Crítica EL PUNTO DE LAS ARTES
M. R.
(…) Mirar de lado. El espectador se desplaza y el mecanismo de
percepción directa queda roto para privilegiar una manera de contemplar
las obras de arte, oblicua y transversal, que reconstruyen en otro
espacio la imagen que en principio era tan solo amalgama confusa de
formas y colores. Entonces se percibe claramente el camuflaje, la
voluntad de enmascaramiento que estas obras proponen: retículas que
desmienten la frialdad de su trazado proyectando sombras en el interior
de la pintura; líneas que solidifican el movimiento, convirtiendo lo
blando en sólido, o plásticos transparentes que se transforman en un
organismo vivo y carnoso. En la fotografía las formas de ocultación
niegan la relación espontánea e inmediata con la realidad característica
de este procedimiento: emulsiones fotográficas que adoptan la
apariencia de un dibujo o bien fotografías que son imágenes de otras
imágenes. Verdad tergiversada, disfraz y simulación «una otra manera» de
pintar, dibujar o realizar fotografías.
Líneas
trazadas entre sentimientos y razón… signos reveladores de una
estupefacción inmóvil… Es posible que para viajar haya que estarse
quieto. Es necesario experimentar cierto grado de parálisis para ser
capaz de salir volando. Siempre será todo y nada. La luz que genera
oscuridad. La unión de la noche y la llama. 1
Erotismo de lo que permanece inmóvil. Acostumbrados a la pretendida
asepsia del modelo matemático, a la descarnada exactitud de la
geometría, se olvida con frecuencia que ellas son portadoras de una
inquietud aún más voluptuosa, precisamente porque intenta neutralizar
cualquier emoción. La mente ordena el espacio, estructura con retículas
el lugar del hombre, pero la memoria abre intersecciones. Las líneas,
matemáticamente medidas, tienen puntos donde se cruzan, claridades en la
tupida trama de la malla que permiten acceder al interior de estos
cuadros: pigmento oculto como espacio de sufrimiento.
Es la idea del tiempo lo que queda enhebrado, tejido y destejido en
estas mallas que se vuelven transparentes de otra realidad. La
racionalidad geométrica se fractura por la turbación que el tacto aporta
a la representación; la mano como un ojo sensible palpa la textura de
esas retículas realizadas con acero inoxidable, fibra de vidrio, níquel,
latón o nylon, percibiendo la carnosidad de la geometría, la
sensualidad de las líneas perfectamente trazadas. Pero no solo el tacto
desmiente el rigor de la construcción, también el ojo, al desplazarse,
contempla 10 que las mallas ocultan: las heridas de la pintura. Una
lección constantemente renovada: la metafísica de la luz que acompaña al
ideal de perfección de la geometría lleva siempre consigo un lado
oscuro, el cono de sombra que cada cosa proyecta como su irrevocable e
irrenunciable verdad. (…)
1 Antonia Valero: Escritos. CD editado por la Asociación Maelström
